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Por aquí califico cosas y me hago el eliautista.

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All reviews - Movies (12) - TV Shows (1) - Games (5)

The Green Beautiful review

Posted : 2 days, 2 hours ago on 26 March 2024 09:54 (A review of The Green Beautiful)

Vi esta película porque me generó cierto interés de ver cómo se buscaba plasmar una civilización exactamente como la nuestra pero con un avance espiritual superior al nuestro, el resultado; una película sumamente olvidable, que no conoce nadie, y que está plagada de ideas propagandísticas.

La obra cuenta la historia de un grupo de personas que luego de una guerra civil dada por una clase de "despertar espiritual" (o algún mambo místico del estilo) decidieron deshacerse de todo lo que la directora de la pelí clama como dañino; autos, teléfonos, televisores, microondas, y demás productos electrónicos. Es aquí cuando la película saca a relucir su aspecto más ideológico, y es claramente uno de lectura pagana en donde se condena cualquier avance científico, y proclama una lectura cuasi-paleolítica de la realidad. Expliquemos un poco a que me refiero.

La película nos obliga a creer en un axioma donde supuestamente está raza alienígena son sumamente avanzados porque lograron elevarse espiritualmente debido a su conexión con la naturaleza y la vida, no voy ahondar en aspectos sobre lo que uno quiera creer o no, sinceramente me parece absurdo todo el tema de los poderes teletineticos, pero suponiendo que tuvieran sentidos creo que el clavo en el ataúd es que la pelí es errada y sumamente sermonera en su intento de sátira. Nos dice al espectador cosas como está raza de gente son sumamente avanzados porque conectan con la naturaleza y viven en armónica con ella (no comen carne, algo natural, pero supongo no iba de acordé a la agenda de la directora este punto), y sin embargo no tiene sentido desde una base lógica, ¿Me estás diciendo que esa sociedad vive más que nosotros por medicina casera? Yo no sé si la directora vive en una cueva o algo, pero lo que alargó nuestra vida fue el avance de la medicina moderna gracias a la tecnología, no por hiervas mágicas, abrazar bebés o poner los pies en el agua. Toda su base narrativa es sumamente errada y espera que nosotros como espectador nos traguemos esa chorrada de "la naturaleza nos hace bien, y todo lo demás es basura", claro porque por ejemplo ser seres pensantes y políticos está mal supuestamente, ¿Qué clase de basura neo-anarquista pagana es está cosa?

Omitiendo el hecho de lo sumamente errada que es en su mundo debido a que la propia naturaleza del ser humano contradice esa representación de libre albedrío que plantea la película, pues también está el hecho de que es sumamente Creepy que está gente le lave el cerebro a las personas. Estaba esperando que la comedia residiera en que está gente avanzada tuviera que solucionársela con la gente (nosotros según la directora) atrasada social y espiritualmente, pero siempre que la película parecía comenzar a tener un conflicto se solucionaba con lavado cerebral. Fue tan decepcionante que todo el conflicto del bebé se solucionará de esa forma. Y además, esto es sumamente desagradable, porque se supone que en varias creencias paganas el despertar espiritual es un proceso de auto descubrimiento que tiene que uno pasar por cuenta propio, pero aquí directamente los personajes fuerzan a la gente a "despertar", volviéndolo sumamente contradictorio y hasta manipulador que el recurso se presente de esa forma. Puedo entenderlo que lo hagan con la caricatura de los políticos, ¿pero por qué con los músicos o jugadores de fútbol? Es sumamente desagradable y aterrador el poco respecto a la integridad mental del individuo que tiene está película.

Por si no fuera poco esta cosa tiene cierta bajada ideológica clara, porque la pelí está todo el rato recordándote como la civilización moderna del hombre blanco es malvada y bloquea al individuo de su alma, cosa diferente cuando en cierto momento de la película los hijos de la protagonista conocen a una tribu indígena con los que conectan rápidamente debido a la "supuesta" conexión con la naturaleza que poseen ellos a diferencia del hombre blanco. Claro, no es como que esa gente no tenga ideologías políticas, se maten entre ellos o busquen el poder de las masas. Supongo que la directora solo quería mostrar a los blancos como los malvados y apantallar con besos en la cancha de fútbol que en hacer un punto gris e imparcial. También es ciertamente difusa la línea que buscar marcar la directora con lo que está bien o mal, porque la música por ejemplo le parece correcto, pero omite el hecho de que los discos musicales existen para los reproductores de CD, ¿por lo que eso está mal o bien? No lo sé, la peli ni se molesta en marcar esa diferencia.

Al final no hay mucho que destacar fuera de lo dicho. Los personajes son sumamente planos y son voceros de las ideas paganas de la directora que incluso llega al punto de decir que Jesús es del mismo planeta que ello. El setting tiene un base mística/espiritual que jamás se desarrolla, y el mundo es poco plausibilidad basado en las reglas de la obra. Tiene algunos aciertos como el querer criticar el avance de las armas nucleares o las farmacéuticas, y su mensaje sobre apreciar a la familia con el personaje del doctor me pareció lindo, pero es un caso en donde la ideología de la autora se comió por completo la película. Así que supongo que eso es lo que tiene para ofrecerme está película francesa olvidada con el tiempo; mucho sermoneo sobre los males de la raza humana (en especial el hombre blanco), y una burda sátira hipócrita sobre la (no) superioridad espiritual del planeta verde.

Nota: 2/10.


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Florence review

Posted : 1 month, 1 week ago on 17 February 2024 05:34 (A review of Florence)

no se, no lo jugué, pero todo el mundo le esta tirando mierda asi que ya fue jaja 10/10.

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Me gusta las cebollas


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FLCL review

Posted : 3 months, 1 week ago on 19 December 2023 04:28 (A review of FLCL)

Gainax como estudio de animación siempre fue arriesgado con sus propuestas, y esta serie no es la excepción de esa regla, ya que hablamos de una serie que originalmente duraría más que solo 6 capítulos, pero se redujo para poder realizar una serie con tanta locura y estilo como lo es FLCL. Una serie que utilizo su presupuesto al máximo con la puesta en escena y su apartado artístico.

La obra narra el día a día de un joven llamado Naota, que su vida toma un cambio repentino con la llegada de Haruko, una alienígena del espacio que tras atropellarlo con su moto golpea a Naota con un bajo eléctrico y del golpe en su cabeza salen cosas como un robot... Sí, esa es la base en la que FLCL desarrolla una historia, una fumada sin pies ni cabezas (o quizás sí). El caso con flcl es que es una historia que vista desde lo superficial no tiene sentido alguno, pues está llena de basura como sexo, chistes sexuales por doquier, referencias otakus, rock desenfrenado y peleas locas que parecen apantallar al espectador, pero entrelíneas hay temas como el madurar y los males de la vida adulta. Esto es lo que hace a FLCL tan especial, pues si bien en términos de plausibilidad es un desastre, pues es una serie que se debe ver con un enfoque más alegórico que literal con su propuesta, hablemos sobre eso.

Naota es un chico que vive a las sombras de lo que es una figura adulta; su hermano, ya que su padre es un pervertido del cual no puede tener como referente. El punto de la serie va sobre eso, sobre los adultos y qué es realmente madurar, pues tenemos una gran cantidad de personajes que van por esa línea, como el caso de Mamimi que es una chica que vive a la sombra de su ex, ¿Notan el patrón? Flcl es una obra sobre personas tratando de encontrar su identidad con los demás, pues viven de estándares de otros que consideran superiores. Todo esto es presentado a través de metáforas visuales como las figuras fálicas (representando el despertar sexual de nuestro protagonista, basado en como los adultos de la obra son en su mayoría pervertidos), el fuego que se utiliza como modo de escape del pasado o los instrumentos musicales, que si bien esto se hizo en principio por una cuestión comercial basado en la producción en la que participó la discográfica King Records, pues se utilizó como una manera de mostrar la adolescencia y su rebeldía.

La esencia de FLCL es eso: rebeldía. Es una obra que busca romper las estructuras convencionales de como contar una historia, y es lo que hace tan especial y única, ¿Pero eso la hace buena serie?... Bueno, más o menos, digamos que es una obra que se pierde en su intenciones de ser tan alocada. Empezando por los personajes, estos no tienen mucha participación activa fuera del caso de Naota y Haruko, y está última no es un personaje que posea un arco de desarrollo, ya que al final solo es una herramienta catalizadora de Naota, es como tener un Kaworu por 6 episodios seguidos, no termina beneficiando a la serie un personaje así de pobre. Por otro lado, Mamimi es un personaje un poco mejor logrado, carece del mismo nivel de trato que se le da a Naota con su identidad y maduración, pero está bien como una forma de ver el remplazo y al menos podemos deducir que su partida es por un bien con su persona, aunque deje en el aire algunas dudas en su arco de desarrollo como su relación con Naota, la cual queda en nada. Los demás personajes funciona para Naota cómo el caso de Amarao (una versión adulta de Naota que no maduro) o Ninamori (una chica inmadura que oculta dicha falta de maduración con apatía hacía Naota), pero sus arcos se reducen a ser complementos de Naota o ser chistes sexuales, de hecho podemos hasta decir que Naota tiene su pequeño Harem con Mamimi, Haruko y Ninamori, todas presentando en diferentes medidas atracción por él (las típicas pajereadas de Gainax).

El director de la serie, Kazuya Tsuramaki, pensó está obra como una carta de amor a la animación, pues está plagada de referencias a otras series, de hecho hasta hay una secuencia referencial a una de las primeras animaciones del estudio Gainax, Daicon IV. Más sin embargo, y en palabras de él mismo la trama de flcl no importa, y pues razón no le falta, ya que en términos de construcción la serie es malísima, debido a que vista de una forma literal está llena de conveniencias, sacadas de culo y Plot-holes enormes. Nada tiene sentido, y uno debe suspender su sentido de la credulidad para dejar pasar que los conflictos se solucionan por una guitarra o porque justo Naota se saca un poder de la nada para salvar la situación, esto es lo que hace que el conflicto pierda fuerza y la tensión se vaya al carajo en la serie. Uno acepta esto porque no busca ser la intención de la serie, pero es algo pobre si la comparamos con otras obras, y termina restándole punto a la historia debido a que carece de mayor complejidad en su narrativa y solo se reduce a ser mero especuló artificial, es por esa razón que jamás me importó el meteorito o la batalla final, pues sabía que la serie solucionaría el tema de una forma absurda, y solo se reduce a ser alegorías.

Por consiguiente el mundo es una excusa, jamás posee una base sólida y se basa exclusivamente en la forma en que los personajes lo aprecian. No hay mucha indagación en esto, y se sustenta más en una forma satírica de presentar a su sociedad como aburrida, parecido al mundo de KND: los chicos del barrio, con todo esto de la creatividad muerta, en ese sentido es funcional para la obra, vacío en un sentido de desarrollo, pero aporta a la temática general.

En base a lo que mencioné del mundo y su creatividad visual, pues ahí es donde más resalta FLCL. La paleta de colores es hermosa y con tonos adecuados relacionados a los sentimientos de los personajes y sus emociones, como lo son los atardeceres melancólicos con colores rojizos, las expresiones con planos como la escena donde Naota mete a su padre en su bañera y podemos ver el terror en su rostro, y los diseños son todos carismáticos y poseen características destacables que dan juego al humor de la serie como las enormes cejas de Amarao. El humor es otro aspecto que se ve beneficiado de lo visual, digo ¿Quién no ha visto esa secuencia de Mamimi impactada cuando Haruko está a punto de hacerle respiración boca a boca a Naota? Es simplemente tan graciosa y esto mismo vuelve de cierto modo entrañable a sus personajes por interacciones simples como esas debido a cómo la serie te las presenta como si fueran eventos fuertes y dramáticas. Es como una telenovela con dirección exagerada y exaltada, solo que aquí funciona porque tanto el contexto y los personajes se prestan para ellos.

La cosa con FLCL es que, a pesar de una dinámica de personajes en donde todos se complementan temáticamente y funcionan, pues ninguno llega a ser tan fuerte en un sentido de complejidad, y como obra pierde fuerza en comparación a otros coming of age. Veamos por ejemplo el caso de la relación de Naota y Haruko, esta funciona para el arco de Naota, pero para Haruko no, pues ella es estática en su desarrollo durante toda la obra. Distinto de por ejemplo algo como Good Will Hunting, en donde en esa obra la relación del joven genio pero inmaduro Will Hunting, y el adulto con experiencia Sean Maguire poseía una complejidad mayor en cómo la obra caracterizaba sus falencias y crecimiento como personas, mientras que en FLCL la mayor parte del tiempo lo está utilizando en momentos cómicos antes que en desarrollar su temática a profundidad. Y no está mal que la obra solo aspire a eso, solo que en esencia es más el estilo que la sustancia y termina por ofrecer una lectura temática más simple de lo que se piensa.

FLCL es una obra que se siente. Antes que ofrecer una tesis de su temática compleja y profunda, es una obra simple y al punto pero con tanto estilo y honestidad que es imposible de odiar. Uno sencillamente se ve inmerso en ese mundo lleno de creatividad que se pierde en sus colores, música y personajes. Pienso también que esto último es lo que hace que varios tomen a esta obra como excelente o hasta una obra maestra de su medio, y si bien no soy quién para juzgar que hace sentir una obra al espectador, pues si debo mencionar que la obra dista mucho de otros coming of age mucho más profundizados, y que la mayoría suele elevarla por valoraciones personales antes que por una razón más definida con la obra. Al final su punto más fuerte es lo visual, y lo original que es por ello, así que mi visto bueno se lo lleva, ya que aún sin parecerme una gran serie, es una obra única de su medio y merece su reconocimiento por ello.

Nota: 7/10.


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Five Nights at Freddy's review

Posted : 4 months, 3 weeks ago on 7 November 2023 06:29 (A review of Five Nights at Freddy's)

Tan solo pedía una escena de sexo gay entre Mike y Freddy...

La peli de terror más boluda del año 2/10


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Oveja review

Posted : 5 months, 3 weeks ago on 9 October 2023 12:51 (A review of Oveja)

él pelotudo que cambia la foto a cada rato por memes doomposting si estas leyendo quiero que sepas que sos un virgo incogible, rescátate un toque boludo denso xddd


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The Fountain review

Posted : 7 months, 3 weeks ago on 10 August 2023 11:02 (A review of The Fountain)

Nunca he sido muy adepto al cine de Aronofsky, su obra en la pantalla se caracteriza por ser deprimente y a veces hasta tortuosa con sus personajes. Esto en principio hizo que me sintiese totalmente ajeno a su cine, pero con el tiempo creo que he sabido comprender su filosofía. Aronofsky es alguien que filma con el corazón historias que buscan abrazar al espectador y hacerlos entender de su fragilidad. Muchas veces sus películas no buscan trasmitir un mensaje en concreto sobre aprender, si no más bien de comprender el estado de uno y la naturaleza autodestructiva del ser humano. La obra de Aronofsky es sobre drogas, enfermedades, narcisismo y sobre todo la muerte, y en eso va residir su obra más ambiciosa: La fuente de la vida.

Aronofsky buscó en este filme tratar de hacer algo nuevo en la ciencia ficción del cine, luego de ver cosas como Star Wars o Matrix. Su intención inicial era una un poco más ambiciosa, pues la película tendría un presupuesto mucho más alto y contaría con Brad Pitt de cara principal, por otro lado muchas ideas se quedaron afuera (y fueron retomadas en el comic inspirado por la película del mismo nombre). Aronofsky logro retomar la idea con el presupuesto recortado, y se propuso a terminar la obra.

La idea base del film es la lucha de un hombre contra la muerte y la búsqueda de la inmortalidad. La historia se fragmenta en tres partes; la historia de un soldado durante el siglo XVI en España durante la conquista de América, la historia de un Investigador médico del siglo 21, y la historia de un astronauta que viaja por el espació. Todas estas historias se caracterizan por ser narradas con los dos personajes protagónicos: Tommy e Izzy, una pareja que sufre la desgracia de tener que enfrentar el cáncer. Cómo podrán notas la película no se hace valer de una narrativa convencional, es bastante compleja y a más de uno deja con dudas sobre que fue lo que acaba de ver, es justamente esto último lo que hizo que la película fuese recibida con críticas mixtas, pues se interpreta que su narrativa es un despropósito. Bueno, déjenme decirles que no solo eso no es un buen argumento, si no que creo que las bases del film son lo suficientemente sólidas como para sustentar una narrativa tan poco convencional.

El primer gran error es interpretar que la película va sobre viajes en el tiempo. Muchos interpretan que la historia se trata de un hombre que posee la capacidad de viajar entre diferentes contextos de la historia, y aunque a primera vista puede parecer eso, la realidad es que la obra nos deja bastante en claro que no es el caso. El presente de la obra viene siendo el futuro, el presente el pasado, y la historia del conquistador es la obra que escribió Izzi titulada "la fuente" al igual que el filme. Una vez establecido esa interpretación, podremos descifrar con mayor precisión lo que la fuente busca contar.

La obra entrelaza dos posturas distintas, mientras que Tommy durante el siglo 21 busca desesperadamente una cura para el cáncer de su esposa, Izzy busca entender su propia vida. Tenemos entonces dos choques distintos a la hora de afrontar la muerte; uno de miedo y espanto, y otro de entendimiento y comprensión. Aronofsky para construir las bases filosóficas se posicionó en una idea como el sincretismo, pues podemos ver una constante simbología a la cultura Maya y las creencias ortodoxas como el Cristianismo. Por un lado para representar la cultura Maya Aronofsky tuvo inspiración del libro "memoria del fuego" del periodista Uruguayo Eduardo Galeano, que en su obra busca contar los mitos indígenas bajo la perspectiva de ellos, por otro lado toma el aspecto del árbol de la vida que se retrata en el génesis con el árbol del Edén, un místico árbol que conecta todas las formas de creación, y que de dicha idea se forma las bases del film, pues ahí reside su unión: la creación de nueva vida. La nebulosa Xibalba (el Inframundo Maya) es una estrella que muere con el tiempo, pero que de su muerte renacerá nueva vida, está metáfora de la idea de muerte es la esencia de toda la obra.

Nuestro protagonista es un hombre asustado, vive del miedo y observa a la muerte como enfermedad, como algo a superar y está visión es la que trae su infelicidad, pues es incapaz de ver algo hermoso en el ciclo natural de la vida. Un simbolismo constante en la obra son los círculos, pues representan la trayectoria inevitable de la vida y la muerte, esto representa la carga del protagonista que se simboliza con la perdida del anillo de su esposa. Izzy por otro lado es una mujer que debe aceptar su muerte o vivir con miedo como Tommy, ella comprende su mortalidad y aprecia esto, pues logra entender que la vida es un ciclo en dónde la muerte de uno no representa su desaparición en la existencia, si no que de ella nacerá nueva vida y su ser permanece en ella.

La obra de Izzy es un retrato de esta transición de mentalidad que tiene, pues la obra trata de un conquistador (Tommy) que debe salvar a la reina (Izzy) del gran Inquisidor que busca subyugar a España conquistando partes de la península ibérica y acabar con la vida de la reina que toma como hereje (el cáncer). La alegoría es clara, es Izzy retratando la lucha de su marido por encontrar el árbol de la vida (la cura) y salvar a España del control del Inquisidor. Todo esto queda inconcluso cuando Izzy comprende que la búsqueda del conquistador debe ser concluida por él, y por ese decide que la obra sea finalizada por su esposo, pues su valor debía ser comprendido por él.

La muerte de Izzy nubla la visión de Tommy lo destruye por dentro, podemos comprender que él no es capaz de entender y respetar la mortalidad, el retrato del anillo atormenta su mente y es la marca que deberá llevar por el resto de la vida. Luego de que Tommy consiguiera el árbol de la vida con sus avances usando los compuestos derivados del árbol de Guatemala que uso para la cura del cáncer, decide viajar a la nebulosa Xibalba para asegurar la resurrección del árbol. El Eternauta pasa una existencia de dolor en dónde consigue poner en orden su mente con prácticas de Tai Chi Chuan (una práctica físico-espiritual) y prolongar su vida usando el árbol, pues come cantidades pequeñas partes de corteza de él. De esa forma ha logrado viajar en el espacio, pero las visiones de Izzy aún lo atormentan y le exige que termine la obra. Tommy no es capaz de derrotar la muerte, y el árbol de la vida termina muriendo antes de llegar a la nebulosa Xibalba, por lo que la odisea espacial de nuestro protagonista no da los resultados que buscaba. El miedo de Tommy se hace entonces realidad, deberá afrontar la muerte, y aquí es cuando comprende que su viaje ha sido uno de auto entendimiento. Durante toda la película hemos visto que Tommy reniega de aceptar el ciclo natural de la vida, y está incomprensión es lo que no lo vuelve trascendente, pues Izzy será recordada y tendrá raíces, pero él no hasta que comprenda la muerte como acto de creación.

La obra de Izzy finaliza con la lucha de Tommy y su búsqueda, el conquistador derrota al líder maya con una visión del gran padre y encuentra el árbol de la vida. El árbol le daría vida eterna y de esa forma estaría para siempre con su Eva, por lo que decide curar su herida y luego beber toda la sabía del árbol, esto es una metáfora de la búsqueda de Tommy, pues al finalizar de beber el conquistador muere y da paso al nacimiento de flores que emanaron de su cuerpo. Tommy abusa de sus conocimientos médicos para alargar el ciclo, pero dicha arrogancia es la que lo impide crecer espiritualmente y dar paso a la vida, la verdadera reencarnación que es la nueva vida. Por eso al final de la película acepta su muerte, y se funde con la explosión del Xibalba, y muere recuperando el anillo de su esposa.

La historia se enaltece por una narrativa de Opera, pues aquí el trabajo musical de Clint Mansell comienza con ritmos pausados y lentos, para que al finalizar la película explote toda la fuerza musical que iba cargando la construcción narrativa. La poesía visual también es un detalle hermoso, con figuras simbólicas como los círculos o las ruinas del palenque, como también la estructuras que componen a España y la Selva de la Nueva España (Guatemala). Otro punto a detallar es la fuerza actoral que carga el filme, pues uno logra ver el cariño o el dolor de Tommy e Izzy que hay entre ambos gracias al excelente trabajo que ofrecen los dos actores. Las influencias New Age en su construcción de escenario y la puesta en escena de los efectos especiales hacen que el trabajo de Matthew Libatique tome una poesía que no he visto en películas actuales, una verdadera proeza en la fotografía.

Con todo lo anterior dicho puedo decir que entiendo si algunas personas siguen sin ver una razón justificable de la nota que le doy a la película, pero esto es quizás algo más personal mío pero es una película que me cambio mi visión de la vida. Soy una persona que ha tenido momentos difíciles en dónde la muerte atormentó a mis seres queridos, y lo veía como un castigo divino, algo a lo que debíamos evitar, pero está obra me ha hecho comprender que no debe haber miedo, que uno debe vivir la vida sabiendo que, aunque no sea eterno, la trascendencia se logra de otras forma que el mero hecho de perdurar en el tiempo. Esto que me aporta está película es algo que llevaré en mi corazón mucho tiempo, y no es algo que logra cualquier obra, y es por está clase de obras que apreció y valoro el arte en mi vida.

La historia de la fuente es una que no deja indiferente a nadie, es una obra que puede ser malentendida, amada, odiada u olvidada, pero es una película que se vive, y eso no es algo que se pueda ver todo el tiempo. El proyecto pudo ser cancelado, pero Aronofsky demostró ser un artista dedicado a lo suyo, y eso es digno de admiración. Finalizo así mi reseña diciendo que la fuente de la vida es para este servidor es una obra maestra del cine.

“Parece que luchamos toda la vida para volvernos completos. Pocos de nosotros alguna vez lo hacemos... La mayoría de nosotros terminamos saliendo de la misma forma en que entramos: pateando y gritando. La mayoría de nosotros no tenemos la fuerza o la convicción. La mayoría de nosotros no queremos enfrentar nuestros miedos”.

- Darren Aronofsky, Kent Williams

Nota: 10/10.


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Barbie review

Posted : 8 months ago on 31 July 2023 10:18 (A review of Barbie)

La película de Barbie hizo que me diera cuenta de que la gente no dejará de consumir malos productos incluso si se promocionan como malos productos, eso está claro. Mucha gente eufórica por internet hablando sobre como la película es propaganda "anti-hombres" o lo absurdamente progre que es, cuando la directora de la película no ha hecho más que filmar basura feminista en lo que va de carrera. En serio, la gente hace escándalo por cualquier cagada...

La intención de está película es subvertir la imagen social de la muñeca Barbie y darle un resignificado a su figura para complementarse con la agenda feminista de la directora, el problema con esta clase de propagandas es que para transmitir su punto deben disociar la realidad de las cosas en post de mostrar una realidad caricaturizada, me explico: la obra es deliberadamente absurda en su presentación, pues tenemos gente como los corporativos de Mattel que se comportan como literales dibujos animados y luego busca ser plausible a nuestra realidad con una crítica que parte de su caricatura. La forma más pedorra y rastrera de trasmitir tu crítica hacía un aspecto REAL es justamente criticando ese aspecto bajo una caricatura. Llevar al absurdo un aspecto es válido siempre y cuando se busca el humor, pero la película es sermonera y poco sutil con lo que busca, entonces no me cabe escenas como la madre diciendo lo mal que se siente en un mundo dominado por hombres si después la única demostración de ello es mostrarme hombres de dibujitos animados.

Los personajes son una hoja en blanco exceptuando por Barbie, que durante la película pasa por una crisis existencial debido a que no es la Barbie "perfecta", con este punto tengo mis quejas. Lo más criticable sería como la película basa toda su crítica en la figura estereotipa de Barbie, pues esto choca con el punto que quiere hacer. Si mi punto a criticar sería "la figura de Barbie es un modelo inalcanzable para las niñas" haría que la película mostrará como todas las Barbies son como Margot Robbie, pero la película no hace eso, muy por el contrario se nos muestra todo tipo de figuras diversas de la muñeca: la Barbie de raza negra, la Barbie gordita, la Barbie invalida, la Barbie embarazada, etc. Esto es algo que hasta la obra es autoconsiente en la escena en dónde Barbie charla con la niña y le dice que ella es la estereotipo, a lo que simplemente la obra lo toma como una broma, pero esto es simplemente pegarse un tiro en el pie y ser consiente de que toda tu queja solo se basa en criticar a la Barbie básica de toda la vida e ignorar todos los modelos inclusivos que tiene el cast para cumplir con la agenda. Por ende la crítica hacía la marca Barbie no tiene pie ni cabeza porque no se ataca a lo que represento Barbie como marco, si no que simplemente se está atacando a la figura blanca, delgada y "estereotipo"

Por otro los Ken's en la película son tontos e inútiles, son de cierta forma marginados en la sociedad matriarcal del film ya que solo se dedican a posar en la playa para que una Barbie los vea. Eso es así hasta que el Ken de la Barbie "estereotipo" descubre que nuestro mundo está dominado por el patriarcado o alguna gilada así, entonces decide imponer el patriarcado con caballos en Barbieland. Lo más criticable aquí es la ausencia de un conflicto real en la peli, pues los antagonistas aquí son incompetentes y absurdamente tontos. El plan para derrotar al patriarcado de Ken es literalmente manipulación femenina... Ignoro qué clase de mensaje me quiere dar la directora en ese aspecto, pero definitivamente la obra no deja bien parado al hombre. Si está mierda suena a sexismo barato es porque lo es.

La carencia en el film de una figura antagónica competente es porque la película pone su foco en la trama de humanizar a la Barbie estereotipo con cosas normales de las mujeres como por ejemplo las estrías, los problemas en los pies, la piel reseca, etc, en pocas palabras: es un lloriqueo sobre lo horrible que es ser mujer. Creo que esto pudo ser mejor desarrollado si se nos mostraba más de la Barbie en el mundo real, pues casi toda la película se desarrolla en Barbieland. Se pudo haber explorado como era la interacción de Barbie en el mundo y su conflicto psicológico con su figura y el miedo a la muerte, pero la película desaprovecha todo esto en escenas de ella siendo encarcelado por policías degenerados y los boludos de Mattel, madre mía en serio que toda la película se siente como perdida de tiempo y un revoltijo de ir para todos lados pero sin decirme nada.

El final es una prueba de todo esto y es que la película pudo haber mostrado como ahora la Barbie humana vivía su vida con problemas del tipo familiar, laboral y del día a día, pero en vez de eso se decanto por finalizar está odisea feminista con la clase de humor pedorro que caracteriza a estos filmes: con un chiste de ginecología. Cualquier ápice de seriedad que buscará está cosa es totalmente suprimido por una incesante necesidad de recalcar como el mundo en Barbie se reduce al discursito de oprimidos y opresores de toda la vida. 0 introspección, solo una burda crítica incompetente con personajes que, aunque ocasionalmente graciosos, son solos panfletos para transmitir el mensaje de la directora.

La dirección y la escenografía tienen sus momentos en que brillan, aunque creo que ese final de Barbie en una habitación blanca es pretencioso para el tono que se manejo en toda la trayectoria. Es innegable la creatividad que maneja en la ejecución de algunas escenas, además que la partes musicales fueron las más disfrutables, pero como dije es un despropósito total en vista de sus demás apartados.

Barbie como película es un producto del cine decadente de estos últimos tiempos. Una obra tonta disfrazada de inteligente, un lobo que busca atacar ferozmente con su crítica pero que detrás de sus diálogos pomposos y situaciones convenientes para su discurso se esconde un cordero que saca a relucir la inmadurez e incapacidad de tocar temas como la discriminación hacía la mujer o el supuesto patriarcado del mundo que plantea el film. Una película que solo existe por y para destruir la figura de Barbie, nada más que ofrecer.

Nota: 3/10.


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The Flash review

Posted : 8 months, 1 week ago on 22 July 2023 01:49 (A review of The Flash)

-Adiós putos de mierda, me voy a suicidar por el bien de la trama. Barry tendrás que pagarte el puticlub tú solo
+nooooo hijodeputa no te mates... no traigo ni un solo peso, dijiste que invitarias las putas pendejo de mierdaaAaaAAa
-Lo siento Barry, hasta aqui me pagan el cameo de mierda... por favor sigue golpeando hawaianos por mi, adios
+Joder que gilipollas saliste Bruce, la nave tenia campo de fuerza, subnormal de mierdaaa



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Elemental review

Posted : 8 months, 4 weeks ago on 3 July 2023 10:29 (A review of Elemental)

Breve Review de Elemental

Elemental es resultado de la filosofía actual de Pixar: no hacer películas para niños. Filosofía que llevan teniendo desde hace unos años que se estuvo evidenciando con notoriedad en sus últimas películas, con Luca y Turning Red veníamos teniendo mensajes qué consistían en insultar a la autoridad familiar con una caricatura de lo que es la familia y dando mensajes nefasto sobre ellas, de la misms forma dicha Filosofía estallo con Lightyear que fue la que se llevó las mayores quejas.

Elemental es una continuación de esto, y estoy casi seguro que Pixar sabía que la película sería mal recibida en taquilla (por algo tienen preparado su Toy Story 5).

Algunos comentarios sobre la peli:

1. La dirección es una mierda. Todas las escenas resaltan por una buena iluminación y el mundo que han creado, hay cierta creatividad en ver cómo estos elementos interactúan, pero eso es todo, por lo demás no hay buen planteo del ritmo entre escenas, los backgrounds son genéricos y la "belleza" del film reside en sacar a relucir su coste en animación, porque ponerme en escena personajes en un mundo "colorido" no es tener buena dirección, eso te lo hace hasta Emoji Movie. Cualquier intención de tener un mundo creativo es opacado por pelis anteriores como Inside Out, peli que si está bien dirigida.

2. La historia es la típica de aceptación social con intención de comentario social que, al igual que Zootopia, no tiene pie ni cabeza en esa supuesta Utopía. La obra te da una constante de que en esa sociedad la segregación es una necesidad, pero como toda historia chabacana por el estilo termina siendo una fábula retorcida Orwelliana con moral de retrete.

3. Los personajes carecen de desarrollo y son alegóricos con la prostitución. Aquí tenemos la misma trama pedorra de todo la vida de "chica pobre se enamora de chico con poder" pero embadurnado para los nenes, porque la trama amorosa es en esencia la prostitución de la protagonista para complacer a un burócrata (apoyada por sus padres). Por otro lado no hay un desarrollo real, los personajes solo aprenden amarse porque "lol cute" porque fuera de eso no hay un cambio en ellos o aprendizaje, se hacen más sinceros porque el guión lo pide forzosamente, por lo que no hay nada con lo que el espectador se quede más allá de un "vivieron felices por siempre"

En resumidas, la película es altamente berreta en intenciones y solo busca apelar a gente que son niños de mente pero que ya han pasado sus 12 primaveras hace bastante. Su mensaje me parece inaceptable en niños, y es otra prueba de porque no voy a dejar que mis hijos vean las últimas pelis de Pixar.


Nota: 2/10.



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The Stanley Parable review

Posted : 1 year, 2 months ago on 4 January 2023 10:34 (A review of The Stanley Parable)

Quiero comenzar diciendo que entiendo porque a la gente le gusta Stanley Parable. Es una de esas obras que nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de los videojuegos y sus limitaciones. En ese sentido para quienes no sean muy versados en el medio se les plantea una duda interesante que muy probablemente no te hayas cuestionado con anterioridad. Es justamente por esta razón que a la mayoría le rompe el trasero este juego, es una clase de Mindfuck meta sobre el libre albedrío a lo The Truman Show, pero lamento decirles que a mí personalmente no me ha sorprendido.

La obra nos pone en el escenario de un trabajador llamado Stanley que se dedica a presionar teclas en su computador porque es lo que se le ordena, ya desde el inicio se nos presenta cierto paralelismo con nosotros y Stanley. El jugador en el medio es una figura que acata ordenes, ya sea directa o indirectamente, toda obra esta hecha en base a sus reglas las cuales debemos seguir si queremos avanzar en el videojuego. En ese sentido somos una clase de "esclavos" a la visión del autor y la manera en que nos obliga a seguir sus reglas.

La subversión de estas reglas comienza cuando Stanley deja de recibir ordenes y decide comenzar a investigar su lugar de trabajo. Es ahí cuando el jugador toma control de Stanley y la figura del narrador rompe la cuarta pared. Aquí se plantea la dinámica constante de la obra, en donde se nos presentara distintas posibilidades que se darán dependiendo si seguimos las órdenes del narrador de tomar el camino que se nos indica o tomar una vía diferente desobedeciendo las reglas.

Es aquí cuando sale a la luz el problema de Stanley Parable y es que es una obra entregada exclusivamente a su mensaje meta, pero descuidando todo lo demás. La única manera que tiene el juego de hacernos avanzar es presentando dos bifurcaciones en el camino en donde se nos da la elección de seguir o no las reglas, pero todo esto ya había quedado claro en la primera elección, una vez que el chiste se contó la obra tiene que recurrir una y otra vez a la misma formula de camino bifurcado para repetir de vuelta el mismo puto chiste. Se vuelve agotador y repetitivo cuando ya te sabes la jugarreta principal del autor, haciendo que la experiencia sea infumable a la larga.

La manera en que la obra intenta ocultar esta repetición es con la constante presencia del narrador. Es un personaje activo que siempre está hablando de forma directa con Stanley y el jugador. Lo malo de esto es que la mayoría del tiempo el narrador habla por hablar, no aporta nada y comienza a divagar de cuanta mierda se te ocurra. Es una verborrea agotadora y esto es muy problemático cuando te das cuenta que el único hilo conductor de la obra es el narrador. No es como si la obra lo utilizará con el fin de expandir la temática con una nueva capa de visión, si no que simplemente lo pone a dar la chapa sobre reduccionismo o filosofía de retrete. Entiendo el punto sobre la libertad, pero venga que es muy fácil extrapolar esa libertad a la vida real y decir que también nosotros podemos ser seres controlados, no está desarrollando nada de lo planteado, simplemente es eso, un planteamiento.

Tampoco es como que esta experiencia sea muy innovadora o la única de su estilo en los videojuegos. Metal Gear Solid 2 transmitió su mensaje sobre el medio y el control de los jugadores de una mejor manera gracias a sus excelentes mecánicas y deconstrucción sobre lo que es el protagonista de una historia sin tener que alargarse con soliloquios aburridos y expositivos, Ever17 aprovecha su naturaleza de Visual Novel para también explorar a través de diferentes rutas la perspectiva del jugador, y The Beginner's Guide del mismo autor lograba ser algo más profundo con su planteamiento y menos llevado a la comedia meta (aunque en gran parte sea la misma mierda). No niego que el valor temático de Stanley Parable es bueno, es solo que esto no es ni tan innovador como dicen, ni tan complejo como se piensa. Se hizo muchas veces en el medio y de mejores maneras que solo ponerte a deambular por un escenario monótono sin mucho más que tomar la ruta A o B para avanzar.

Al final Stanley Parable es más víctima de su duración que otra cosa. Sé que es un juego corto pero no había necesidad de alargarse con puntos en donde el jugador debe repetir la misma graciosada una y otra vez. La versión original de Half life entendía eso y por eso termina siendo la más solida en su ejecución, por otro lado existe una versión extendida con aún más "contenido" en donde se expande los eventos y el narrador posee más diálogos, otro de esos casos en donde se alarga una vez más una experiencia por el simple hecho de hacerlo. Me gusta el punto que plantea y su temática, pero esto no es un videojuego que aprovecha del todo sus herramientas mecánicas o narrativas, solo es un ensayo cuyo mensaje se adapta al medio y nada más.


Nota: 5/10.




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Comments

Posted: 11 months, 3 weeks ago at Apr 12 23:13
Nada mejor que un "Toco y me voy" de Riquelme
Posted: 1 year ago at Mar 23 9:32
que bueno que le gusto flower to algernon, es de mis libros favoritos :-)
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4/10 a drakengard
Muy basado