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Turning Red review

Posted : 1 day, 13 hours ago on 23 July 2024 07:16 (A review of Turning Red)

Siempre tuve razón... Siempre.

Vamos a ver cu√°nto tardan en salir ahora.

1/10.


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El Topo review

Posted : 1 month ago on 20 June 2024 11:37 (A review of El Topo )

Jodorowsky es alguien bastante controversial a la hora de expresar su visi√≥n de la vida en el arte. Sus obras se han caracterizado por el tiempo como obras bizarras, surrealista, y ante todo muy perturbadoras. Es entendible, ya que durante mi trayectoria viendo sus filmes no pude ver mucha riqueza en su contenido. Santa Sangre es una pel√≠cula que podr√≠amos denominar como un "Midori la ni√Īa de las camelias" pero enfoc√°ndose en la cr√≠tica social, sin dejar de lado lo edgy, y The Holy Mountain es una clase de historia sobre la civilizaci√≥n humana cargada de simbolismos abstractos, nuevamente siendo un festival blasfemo de degeneraci√≥n. Ambas pelis tienen el mismo problema de ser m√°s el espect√°culo que el desarrollo, se centran m√°s en ser transgresoras que en ser pelis inteligentes, por lo que realmente no son buenas pel√≠culas. Luego de ver esas pelis y llevarme una visi√≥n rotundamente negativa de Jodorowsky como cineasta, me digne a ver una m√°s de √©l: El Topo.

El Topo es la película más interesante de toda su filmografía, no buscando ser tanto un espectáculo bizarro en un inicio, si no que enfocada en tener una trama más firme y poseer un arco del héroe. Siendo está su película más apreciada por gente que yo suelo tener en cuenta, estoy aquí para expresarme un tanto en desacuerdo con las alabanzas que se lleva este filme, y para explayar el porque de mi desagrado.

El Topo narra la historia del Topo (v√°lgame) un pistolero que busca alcanzar el estatus del Maestro del revolver, y para ello deber√° de asesinar a todos los pistoleros que posean el t√≠tulo de Maestros del revolver. C√≥mo podr√°n ver la historia es muy at√≠pica para ser un Western, ya que vemos como la obra posee cargas mesi√°nicas a lo Dune con su protagonista. En esencia la idea del maestro del revolver es una alegor√≠a de la elevaci√≥n espiritual, aquellos que debe de asesinar el topo son personas que han alcanzado lo que en el budismo se conoce como iluminaci√≥n. En contraposici√≥n a esto el Topo es alguien dominado por lo que se conoce como "El Ego", pues es alguien material, incapaz de vivir m√°s all√° del mundo tangente. Su b√ļsqueda de la iluminaci√≥n no est√° motivada por razones espirituales, si no que ego√≠stas y por poder, pues el Topo se ve influenciado por su ego y una mujer que simboliza al diablo/la oscuridad, lo que en el budismo se conoce como Mara, el nombre que justamente lleva la mujer que influenciara negativamente su viaje espiritual con tentaciones carnales y pecados.

Todo lo anteriormente dicho suena m√°s que bien en papel, pues tiene los elementos que a m√≠ me suelen gustar de un filme, sin embargo ya desde este punto comienzan a salir a la luz algunos problemas que tiene la historia. Mi problema con el personaje del Topo es que m√°s que un personaje es una idea, pues durante la obra se buscar√° deconstruir su arco de personaje para ser una clase de subversi√≥n del camino del h√©roe. Nuevamente, la idea es buena, pero en ejecuci√≥n la peli hace demasiado distante al personaje del Topo para que pueda sentir algo por √©l. Su caracterizaci√≥n es reducida √ļnicamente a su visi√≥n egoc√©ntrica, no hay mucho m√°s que sacarle al personaje durante la primera mitad del filme, puesto que es un personaje reactivo a la trama en donde solo se mueve con el √ļnico objetivo de matar a los maestros del revolver. Fuera de √©l que podemos decir es el √ļnico personaje con una motivaci√≥n definida, los dem√°s personajes durante toda la obra son √ļnicamente ideas, no personajes reales como tal. Es algo pobre la ejecuci√≥n de estos, y se basa de lleno en el manejo visual y aleg√≥rico m√°s que otra cosa.

Hasta aquí la primera mitad del filme creo que es una peli destacable, con muchos tropiezos en lo que respecta producción y montaje, pero con una identidad bastante remarcada. Esto es algo que si debo de destacar del filme, y es que no es pretencioso como se suele decir. El manejo simbólico de los visuales es bastante destacable, puesto que Jodorowsky logra construir una buena coherencia narrativa con sus elementos más esotéricos, junto a una trama más formal en el Topo, algo que no logra en sus filmes posteriores como Santa Sangre. Todo este trabajo relativamente destacable se ve presente en la primera mitad, una vez que el topo asesina a todos los maestros del revolver se da cuenta de lo insatisfactorio que fueron sus actos y debido a una serie de infortunios es rescatado por un grupo de deformes dando comienzo a la segunda mitad de su arco de personaje, y es aquí cuando comienza el filme a desinflarse.

La segunda mitad del Topo es sencillamente mala. El Topo conoce a un grupo de personas deformes qu√© se encuentran atrapados en una cueva, con los que r√°pidamente se encari√Īan ya que ellos lo ven como una clase de Dios. El Topo comienza a ver por alguna raz√≥n que nunca se explica un valor en este grupo de personas decide ayudarlos a salir de la cueva para que puedan ser libres. Paralelo a esto, cerca de la cueva hay un pueblo matriarcal ocultista controlado por mujeres obesas que manipulan a la poblaci√≥n con hedonismo y juegos de muerte. Desde aqu√≠ el filme tomara un rumbo mucho m√°s directo y menos on√≠rico, en el sentido de que al parecer a Jodorowsky se le fue de las manos la sutileza y comienza a ser demasiado obvio, digo, ¬ŅCu√°l se supone es el punto de todo esto? Supongo que m√°s de uno me dir√° que las mujeres representan a las sociedades ocultas del mundo, o como los deformes representan a los enfermos. Mi problema con estas interpretaciones es que est√°n sustentadas en base a que la pel√≠ nunca concreta una idea con estos paralelismos. La primera parte era entendible ya que sus simbolismos aluden a pensamientos budistas, pero la segunda mitad es simplemente una fumada desprolija de Jodorowsky sobre sociedades ocultas sin pie ni cabeza.

El personaje del Topo tambi√©n es totalmente reescrito aqu√≠, ¬Ņpor qu√© le interesa salvar a ese pueblo? Nunca se nos explica sus razones m√°s all√° de que fue ayudado por ellos, de la nada este pueblo lo venera y decide querer liberarlos cual mes√≠as. Ok, puede ser, pero se siente tan sacado de la nada est√° segunda mitad que cuesta hasta verle una relaci√≥n con la primera. No s√© entiende por qu√© carajos el Topo decide volverse una clase de buf√≥n para el pueblo de esos degenerados, supongo que para ayudar al pueblo de deformes a salir de la curva, cosa que ya veremos no sirvi√≥ de nada, entonces cu√°l era el punto de todo esos momentos bizarros. Los defensores de esta peli me dir√°n que es muy inteligente, pero es que Jodorowsky me tiene que poner a gente manipulada por gordas unidimensionales que los controlan para que se apunten con una pistola mientras act√ļan como animales en c√≠rculo para darme a entender su punto, ¬ŅD√≥nde est√° la sutilidad e inteligencia del filme que tanto alaban?

Una vez que el Topo termina sus actos de "buf√≥n" en el pueblo, logra liberar a los deformes atrapados en la cueva. El paralelismo con Mois√©s es m√°s que claro viendo c√≥mo el topo se sacrifica para poder darle la libertad a un pueblo. Todos los deformes bajan por la colina, y al llegar al pueblo son todos asesinados porque son vistos como monstruos. ¬ŅCu√°l fue punto de liberarlos? Supongo que el filme busca construir esta narrativa de que la libertad no existe, somos todos v√≠ctimas de un grupo de personas dosificadas, y bla bla bla. Puedo respetar esta clase de lecturas en una obra que muestra justamente el evento como una tragedia, pero es que la pel√≠ se fumo casi una hora de toda su duraci√≥n en pura paja bizarra sobre los actos del Topo solo para que al final no valiera nada, para qu√© mierda me haces perder el tipo con relleno, es sumamente insultante esta forma de trasmitir el punto porque no solo es extremadamente c√≠nico por serlo, si no que adem√°s en retrospectiva le quita peso a las acciones del Topo y su "maduraci√≥n espiritual"

El topo una vez que presencia como todo los deformes fueron brutalmente masacrados decide asesinar al pueblo por sus actos, y luego de matarlos a todos se prende fuego en un acto "simb√≥lico", cerrando su arco de personaje de la mejor forma que puede hacerlo Jodorowsky: contradiciendo todo el maldito desarrollo. La peli estuvo durante toda la primera mitad mostrando el ego del Topo como algo a superar, una vez que lo hace decide fungir de Mes√≠as salvador con un grupo de personas random, y por √ļltimo los venga para terminar mat√°ndose. Nuevamente la peli deliberadamente se auto sabotea con un final que manda al carajo todo lo que se construy√≥ con sus personajes. Las interpretaciones a este final van de mal en peor, porque si el punto de todo era matar a ese grupo de personas porque se lo merec√≠an, entonces solo est√°s d√°ndole la raz√≥n al Topo de la primera mitad que cre√≠a tener el poder de decidir sobre la vida de los dem√°s, si esa fuera la interpretaci√≥n ser√≠a nefasta moralmente, y si la interpretaci√≥n de la escena final es sobre como el Topo cae nuevamente en el pecado y por eso decide prenderse fuego pues tambi√©n creo que es un final de porquer√≠a al quitarle peso a su aprendizaje sobre valorar la vida. El final es sencillamente desastroso, destruye totalmente el arco de sus personaje y las pretensiones del filme, completamente decepcionante.

La pel√≠cula en si es realmente extra√Īa moralmente debido a que su conclusi√≥n es ambigua. Por un lado pareciera crear una historia sobre redenci√≥n, pero al final el Topo manda al carajo todo lo aprendido matando a un grupo de personas que son basura, y la pel√≠cula le da la raz√≥n en sus actos debido a la masacre del pueblo de los deformes. Obras como Taxi Driver tambi√©n tienen un manejo moral similar, donde uno puede empatizar con Travis debido a la podredumbre de la sociedad norteamericana de los 70, pero la pel√≠cula tambi√©n es clara al mostrar los trastornos mentales que posee Travis y nunca lo justifica. Aqu√≠ el Topo es simplemente reescrito y moldeado a conveniencia de la pel√≠cula para ser una vez m√°s, y como es com√ļn en la filmograf√≠a de Jodorowsky, m√°s el espect√°culo bizarro que la exploraci√≥n. As√≠ que s√≠, considero a la pel√≠cula m√°s un estilo sobre sustancia donde lo perturbador prevalece por encima de sus aspectos m√°s inteligentes, lo cu√°l no es mucho decir teniendo en cuenta el montaje un tanto cutre del filme, y lo pobre que es en valores de producci√≥n. Banco su uso simb√≥lico, pero no tiene un trabajo fotogr√°fico o actoral que destaque demasiado.

Dicho todo esto, y viendo que la balanza parece irse más por lo negativo, diré que el Topo es una película que pese a todo me gusta. Es un Western realmente atípico y con una fórmula a la hora de construir su trama muy interesante. Valoro que buscará ser una subversión del arco del héroe concluyendo este a la primera mitad y teniendo una clase de epilogo en la segunda. Si bien diría que arranca como una peli sólida, se desinfla para el final y se vuelve realmente mediocre, para luego destruirse a pedazos en un final de porquería que contradice todo lo anterior visto. Considero que películas como Unforgiven manejan de una mejora manera la desconstrucción del arco del héroe, y Once Upon a Time In The West maneja un cast mejor trabajado, un mejor Worldbuilding y una conclusión más acertada. Definitivamente es una película ambiciosa, y no es tan descerebrada como los otros proyectos de Jodorowsky dónde el tipo hace gala de su perturbadora mente a la hora de hacer alegorías explícitas y de mal gusto, pero el Topo igualmente sigue siendo más un circo de basura degenerada que se pierde en el camino de lo que pudo ser una gran historia. No es una buena película, ni siquiera pasable o mediocre, y por eso solo puedo decir que la película es en su totalidad potencial desperdiciado.

Nota: 4/10.


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The Green Beautiful review

Posted : 3 months, 4 weeks ago on 26 March 2024 09:54 (A review of The Green Beautiful)

Vi esta película porque me generó cierto interés de ver cómo se buscaba plasmar una civilización exactamente como la nuestra pero con un avance espiritual superior al nuestro, el resultado; una película sumamente olvidable, que no conoce nadie, y que está plagada de ideas propagandísticas.

La obra cuenta la historia de un grupo de personas que luego de una guerra civil dada por una clase de "despertar espiritual" (o alg√ļn mambo m√≠stico del estilo) decidieron deshacerse de todo lo que la directora de la pel√≠ clama como da√Īino; autos, tel√©fonos, televisores, microondas, y dem√°s productos electr√≥nicos. Es aqu√≠ cuando la pel√≠cula saca a relucir su aspecto m√°s ideol√≥gico, y es claramente uno de lectura pagana en donde se condena cualquier avance cient√≠fico, y proclama una lectura cuasi-paleol√≠tica de la realidad. Expliquemos un poco a que me refiero.

La pel√≠cula nos obliga a creer en un axioma donde supuestamente est√° raza alien√≠gena son sumamente avanzados porque lograron elevarse espiritualmente debido a su conexi√≥n con la naturaleza y la vida, no voy ahondar en aspectos sobre lo que uno quiera creer o no, sinceramente me parece absurdo todo el tema de los poderes teletineticos, pero suponiendo que tuvieran sentidos creo que el clavo en el ata√ļd es que la pel√≠ es errada y sumamente sermonera en su intento de s√°tira. Nos dice al espectador cosas como est√° raza de gente son sumamente avanzados porque conectan con la naturaleza y viven en arm√≥nica con ella (no comen carne, algo natural, pero supongo no iba de acord√© a la agenda de la directora este punto), y sin embargo no tiene sentido desde una base l√≥gica, ¬ŅMe est√°s diciendo que esa sociedad vive m√°s que nosotros por medicina casera? Yo no s√© si la directora vive en una cueva o algo, pero lo que alarg√≥ nuestra vida fue el avance de la medicina moderna gracias a la tecnolog√≠a, no por hiervas m√°gicas, abrazar beb√©s o poner los pies en el agua. Toda su base narrativa es sumamente errada y espera que nosotros como espectador nos traguemos esa chorrada de "la naturaleza nos hace bien, y todo lo dem√°s es basura", claro porque por ejemplo ser seres pensantes y pol√≠ticos est√° mal supuestamente, ¬ŅQu√© clase de basura neo-anarquista pagana es est√° cosa?

Omitiendo el hecho de lo sumamente errada que es en su mundo debido a que la propia naturaleza del ser humano contradice esa representaci√≥n de libre albedr√≠o que plantea la pel√≠cula, pues tambi√©n est√° el hecho de que es sumamente Creepy que est√° gente le lave el cerebro a las personas. Estaba esperando que la comedia residiera en que est√° gente avanzada tuviera que solucion√°rsela con la gente (nosotros seg√ļn la directora) atrasada social y espiritualmente, pero siempre que la pel√≠cula parec√≠a comenzar a tener un conflicto se solucionaba con lavado cerebral. Fue tan decepcionante que todo el conflicto del beb√© se solucionar√° de esa forma. Y adem√°s, esto es sumamente desagradable, porque se supone que en varias creencias paganas el despertar espiritual es un proceso de auto descubrimiento que tiene que uno pasar por cuenta propio, pero aqu√≠ directamente los personajes fuerzan a la gente a "despertar", volvi√©ndolo sumamente contradictorio y hasta manipulador que el recurso se presente de esa forma. Puedo entenderlo que lo hagan con la caricatura de los pol√≠ticos, ¬Ņpero por qu√© con los m√ļsicos o jugadores de f√ļtbol? Es sumamente desagradable y aterrador el poco respecto a la integridad mental del individuo que tiene est√° pel√≠cula.

Por si no fuera poco esta cosa tiene cierta bajada ideol√≥gica clara, porque la pel√≠ est√° todo el rato record√°ndote como la civilizaci√≥n moderna del hombre blanco es malvada y bloquea al individuo de su alma, cosa diferente cuando en cierto momento de la pel√≠cula los hijos de la protagonista conocen a una tribu ind√≠gena con los que conectan r√°pidamente debido a la "supuesta" conexi√≥n con la naturaleza que poseen ellos a diferencia del hombre blanco. Claro, no es como que esa gente no tenga ideolog√≠as pol√≠ticas, se maten entre ellos o busquen el poder de las masas. Supongo que la directora solo quer√≠a mostrar a los blancos como los malvados y apantallar con besos en la cancha de f√ļtbol que en hacer un punto gris e imparcial. Tambi√©n es ciertamente difusa la l√≠nea que buscar marcar la directora con lo que est√° bien o mal, porque la m√ļsica por ejemplo le parece correcto, pero omite el hecho de que los discos musicales existen para los reproductores de CD, ¬Ņpor lo que eso est√° mal o bien? No lo s√©, la peli ni se molesta en marcar esa diferencia.

Al final no hay mucho que destacar fuera de lo dicho. Los personajes son sumamente planos y son voceros de las ideas paganas de la directora que incluso llega al punto de decir que Jes√ļs es del mismo planeta que ello. El setting tiene un base m√≠stica/espiritual que jam√°s se desarrolla, y el mundo es poco plausibilidad basado en las reglas de la obra. Tiene algunos aciertos como el querer criticar el avance de las armas nucleares o las farmac√©uticas, y su mensaje sobre apreciar a la familia con el personaje del doctor me pareci√≥ lindo, pero es un caso en donde la ideolog√≠a de la autora se comi√≥ por completo la pel√≠cula. As√≠ que supongo que eso es lo que tiene para ofrecerme est√° pel√≠cula francesa olvidada con el tiempo; mucho sermoneo sobre los males de la raza humana (en especial el hombre blanco), y una burda s√°tira hip√≥crita sobre la (no) superioridad espiritual del planeta verde.

Nota: 2/10.


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Florence review

Posted : 5 months, 1 week ago on 17 February 2024 05:34 (A review of Florence)

no se, no lo jugué, pero todo el mundo le esta tirando mierda asi que ya fue jaja 10/10.

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FLCL review

Posted : 7 months, 1 week ago on 19 December 2023 04:28 (A review of FLCL)

Gainax como estudio de animación siempre fue arriesgado con sus propuestas, y esta serie no es la excepción de esa regla, ya que hablamos de una serie que originalmente duraría más que solo 6 capítulos, pero se redujo para poder realizar una serie con tanta locura y estilo como lo es FLCL. Una serie que utilizo su presupuesto al máximo con la puesta en escena y su apartado artístico.

La obra narra el día a día de un joven llamado Naota, que su vida toma un cambio repentino con la llegada de Haruko, una alienígena del espacio que tras atropellarlo con su moto golpea a Naota con un bajo eléctrico y del golpe en su cabeza salen cosas como un robot... Sí, esa es la base en la que FLCL desarrolla una historia, una fumada sin pies ni cabezas (o quizás sí). El caso con flcl es que es una historia que vista desde lo superficial no tiene sentido alguno, pues está llena de basura como sexo, chistes sexuales por doquier, referencias otakus, rock desenfrenado y peleas locas que parecen apantallar al espectador, pero entrelíneas hay temas como el madurar y los males de la vida adulta. Esto es lo que hace a FLCL tan especial, pues si bien en términos de plausibilidad es un desastre, pues es una serie que se debe ver con un enfoque más alegórico que literal con su propuesta, hablemos sobre eso.

Naota es un chico que vive a las sombras de lo que es una figura adulta; su hermano, ya que su padre es un pervertido del cual no puede tener como referente. El punto de la serie va sobre eso, sobre los adultos y qu√© es realmente madurar, pues tenemos una gran cantidad de personajes que van por esa l√≠nea, como el caso de Mamimi que es una chica que vive a la sombra de su ex, ¬ŅNotan el patr√≥n? Flcl es una obra sobre personas tratando de encontrar su identidad con los dem√°s, pues viven de est√°ndares de otros que consideran superiores. Todo esto es presentado a trav√©s de met√°foras visuales como las figuras f√°licas (representando el despertar sexual de nuestro protagonista, basado en como los adultos de la obra son en su mayor√≠a pervertidos), el fuego que se utiliza como modo de escape del pasado o los instrumentos musicales, que si bien esto se hizo en principio por una cuesti√≥n comercial basado en la producci√≥n en la que particip√≥ la discogr√°fica King Records, pues se utiliz√≥ como una manera de mostrar la adolescencia y su rebeld√≠a.

La esencia de FLCL es eso: rebeld√≠a. Es una obra que busca romper las estructuras convencionales de como contar una historia, y es lo que hace tan especial y √ļnica, ¬ŅPero eso la hace buena serie?... Bueno, m√°s o menos, digamos que es una obra que se pierde en su intenciones de ser tan alocada. Empezando por los personajes, estos no tienen mucha participaci√≥n activa fuera del caso de Naota y Haruko, y est√° √ļltima no es un personaje que posea un arco de desarrollo, ya que al final solo es una herramienta catalizadora de Naota, es como tener un Kaworu por 6 episodios seguidos, no termina beneficiando a la serie un personaje as√≠ de pobre. Por otro lado, Mamimi es un personaje un poco mejor logrado, carece del mismo nivel de trato que se le da a Naota con su identidad y maduraci√≥n, pero est√° bien como una forma de ver el remplazo y al menos podemos deducir que su partida es por un bien con su persona, aunque deje en el aire algunas dudas en su arco de desarrollo como su relaci√≥n con Naota, la cual queda en nada. Los dem√°s personajes funciona para Naota c√≥mo el caso de Amarao (una versi√≥n adulta de Naota que no maduro) o Ninamori (una chica inmadura que oculta dicha falta de maduraci√≥n con apat√≠a hac√≠a Naota), pero sus arcos se reducen a ser complementos de Naota o ser chistes sexuales, de hecho podemos hasta decir que Naota tiene su peque√Īo Harem con Mamimi, Haruko y Ninamori, todas presentando en diferentes medidas atracci√≥n por √©l (las t√≠picas pajereadas de Gainax).

El director de la serie, Kazuya Tsuramaki, pensó está obra como una carta de amor a la animación, pues está plagada de referencias a otras series, de hecho hasta hay una secuencia referencial a una de las primeras animaciones del estudio Gainax, Daicon IV. Más sin embargo, y en palabras de él mismo la trama de flcl no importa, y pues razón no le falta, ya que en términos de construcción la serie es malísima, debido a que vista de una forma literal está llena de conveniencias, sacadas de culo y Plot-holes enormes. Nada tiene sentido, y uno debe suspender su sentido de la credulidad para dejar pasar que los conflictos se solucionan por una guitarra o porque justo Naota se saca un poder de la nada para salvar la situación, esto es lo que hace que el conflicto pierda fuerza y la tensión se vaya al carajo en la serie. Uno acepta esto porque no busca ser la intención de la serie, pero es algo pobre si la comparamos con otras obras, y termina restándole punto a la historia debido a que carece de mayor complejidad en su narrativa y solo se reduce a ser mero especuló artificial, es por esa razón que jamás me importó el meteorito o la batalla final, pues sabía que la serie solucionaría el tema de una forma absurda, y solo se reduce a ser alegorías.

Por consiguiente el mundo es una excusa, jamás posee una base sólida y se basa exclusivamente en la forma en que los personajes lo aprecian. No hay mucha indagación en esto, y se sustenta más en una forma satírica de presentar a su sociedad como aburrida, parecido al mundo de KND: los chicos del barrio, con todo esto de la creatividad muerta, en ese sentido es funcional para la obra, vacío en un sentido de desarrollo, pero aporta a la temática general.

En base a lo que mencion√© del mundo y su creatividad visual, pues ah√≠ es donde m√°s resalta FLCL. La paleta de colores es hermosa y con tonos adecuados relacionados a los sentimientos de los personajes y sus emociones, como lo son los atardeceres melanc√≥licos con colores rojizos, las expresiones con planos como la escena donde Naota mete a su padre en su ba√Īera y podemos ver el terror en su rostro, y los dise√Īos son todos carism√°ticos y poseen caracter√≠sticas destacables que dan juego al humor de la serie como las enormes cejas de Amarao. El humor es otro aspecto que se ve beneficiado de lo visual, digo ¬ŅQui√©n no ha visto esa secuencia de Mamimi impactada cuando Haruko est√° a punto de hacerle respiraci√≥n boca a boca a Naota? Es simplemente tan graciosa y esto mismo vuelve de cierto modo entra√Īable a sus personajes por interacciones simples como esas debido a c√≥mo la serie te las presenta como si fueran eventos fuertes y dram√°ticas. Es como una telenovela con direcci√≥n exagerada y exaltada, solo que aqu√≠ funciona porque tanto el contexto y los personajes se prestan para ellos.

La cosa con FLCL es que, a pesar de una dinámica de personajes en donde todos se complementan temáticamente y funcionan, pues ninguno llega a ser tan fuerte en un sentido de complejidad, y como obra pierde fuerza en comparación a otros coming of age. Veamos por ejemplo el caso de la relación de Naota y Haruko, esta funciona para el arco de Naota, pero para Haruko no, pues ella es estática en su desarrollo durante toda la obra. Distinto de por ejemplo algo como Good Will Hunting, en donde en esa obra la relación del joven genio pero inmaduro Will Hunting, y el adulto con experiencia Sean Maguire poseía una complejidad mayor en cómo la obra caracterizaba sus falencias y crecimiento como personas, mientras que en FLCL la mayor parte del tiempo lo está utilizando en momentos cómicos antes que en desarrollar su temática a profundidad. Y no está mal que la obra solo aspire a eso, solo que en esencia es más el estilo que la sustancia y termina por ofrecer una lectura temática más simple de lo que se piensa.

FLCL es una obra que se siente. Antes que ofrecer una tesis de su tem√°tica compleja y profunda, es una obra simple y al punto pero con tanto estilo y honestidad que es imposible de odiar. Uno sencillamente se ve inmerso en ese mundo lleno de creatividad que se pierde en sus colores, m√ļsica y personajes. Pienso tambi√©n que esto √ļltimo es lo que hace que varios tomen a esta obra como excelente o hasta una obra maestra de su medio, y si bien no soy qui√©n para juzgar que hace sentir una obra al espectador, pues si debo mencionar que la obra dista mucho de otros coming of age mucho m√°s profundizados, y que la mayor√≠a suele elevarla por valoraciones personales antes que por una raz√≥n m√°s definida con la obra. Al final su punto m√°s fuerte es lo visual, y lo original que es por ello, as√≠ que mi visto bueno se lo lleva, ya que a√ļn sin parecerme una gran serie, es una obra √ļnica de su medio y merece su reconocimiento por ello.

Nota: 7/10.


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Five Nights at Freddy's review

Posted : 8 months, 2 weeks ago on 7 November 2023 06:29 (A review of Five Nights at Freddy's)

Tan solo pedía una escena de sexo gay entre Mike y Freddy...

La peli de terror m√°s boluda del a√Īo 2/10


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Oveja review

Posted : 9 months, 2 weeks ago on 9 October 2023 12:51 (A review of Oveja)

él pelotudo que cambia la foto a cada rato por memes doomposting si estas leyendo quiero que sepas que sos un virgo incogible, rescátate un toque boludo denso xddd


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The Fountain review

Posted : 11 months, 2 weeks ago on 10 August 2023 11:02 (A review of The Fountain)

Nunca he sido muy adepto al cine de Aronofsky, su obra en la pantalla se caracteriza por ser deprimente y a veces hasta tortuosa con sus personajes. Esto en principio hizo que me sintiese totalmente ajeno a su cine, pero con el tiempo creo que he sabido comprender su filosofía. Aronofsky es alguien que filma con el corazón historias que buscan abrazar al espectador y hacerlos entender de su fragilidad. Muchas veces sus películas no buscan trasmitir un mensaje en concreto sobre aprender, si no más bien de comprender el estado de uno y la naturaleza autodestructiva del ser humano. La obra de Aronofsky es sobre drogas, enfermedades, narcisismo y sobre todo la muerte, y en eso va residir su obra más ambiciosa: La fuente de la vida.

Aronofsky buscó en este filme tratar de hacer algo nuevo en la ciencia ficción del cine, luego de ver cosas como Star Wars o Matrix. Su intención inicial era una un poco más ambiciosa, pues la película tendría un presupuesto mucho más alto y contaría con Brad Pitt de cara principal, por otro lado muchas ideas se quedaron afuera (y fueron retomadas en el comic inspirado por la película del mismo nombre). Aronofsky logro retomar la idea con el presupuesto recortado, y se propuso a terminar la obra.

La idea base del film es la lucha de un hombre contra la muerte y la b√ļsqueda de la inmortalidad. La historia se fragmenta en tres partes; la historia de un soldado durante el siglo XVI en Espa√Īa durante la conquista de Am√©rica, la historia de un Investigador m√©dico del siglo 21, y la historia de un astronauta que viaja por el espaci√≥. Todas estas historias se caracterizan por ser narradas con los dos personajes protag√≥nicos: Tommy e Izzy, una pareja que sufre la desgracia de tener que enfrentar el c√°ncer. C√≥mo podr√°n notas la pel√≠cula no se hace valer de una narrativa convencional, es bastante compleja y a m√°s de uno deja con dudas sobre que fue lo que acaba de ver, es justamente esto √ļltimo lo que hizo que la pel√≠cula fuese recibida con cr√≠ticas mixtas, pues se interpreta que su narrativa es un desprop√≥sito. Bueno, d√©jenme decirles que no solo eso no es un buen argumento, si no que creo que las bases del film son lo suficientemente s√≥lidas como para sustentar una narrativa tan poco convencional.

El primer gran error es interpretar que la película va sobre viajes en el tiempo. Muchos interpretan que la historia se trata de un hombre que posee la capacidad de viajar entre diferentes contextos de la historia, y aunque a primera vista puede parecer eso, la realidad es que la obra nos deja bastante en claro que no es el caso. El presente de la obra viene siendo el futuro, el presente el pasado, y la historia del conquistador es la obra que escribió Izzi titulada "la fuente" al igual que el filme. Una vez establecido esa interpretación, podremos descifrar con mayor precisión lo que la fuente busca contar.

La obra entrelaza dos posturas distintas, mientras que Tommy durante el siglo 21 busca desesperadamente una cura para el cáncer de su esposa, Izzy busca entender su propia vida. Tenemos entonces dos choques distintos a la hora de afrontar la muerte; uno de miedo y espanto, y otro de entendimiento y comprensión. Aronofsky para construir las bases filosóficas se posicionó en una idea como el sincretismo, pues podemos ver una constante simbología a la cultura Maya y las creencias ortodoxas como el Cristianismo. Por un lado para representar la cultura Maya Aronofsky tuvo inspiración del libro "memoria del fuego" del periodista Uruguayo Eduardo Galeano, que en su obra busca contar los mitos indígenas bajo la perspectiva de ellos, por otro lado toma el aspecto del árbol de la vida que se retrata en el génesis con el árbol del Edén, un místico árbol que conecta todas las formas de creación, y que de dicha idea se forma las bases del film, pues ahí reside su unión: la creación de nueva vida. La nebulosa Xibalba (el Inframundo Maya) es una estrella que muere con el tiempo, pero que de su muerte renacerá nueva vida, está metáfora de la idea de muerte es la esencia de toda la obra.

Nuestro protagonista es un hombre asustado, vive del miedo y observa a la muerte como enfermedad, como algo a superar y está visión es la que trae su infelicidad, pues es incapaz de ver algo hermoso en el ciclo natural de la vida. Un simbolismo constante en la obra son los círculos, pues representan la trayectoria inevitable de la vida y la muerte, esto representa la carga del protagonista que se simboliza con la perdida del anillo de su esposa. Izzy por otro lado es una mujer que debe aceptar su muerte o vivir con miedo como Tommy, ella comprende su mortalidad y aprecia esto, pues logra entender que la vida es un ciclo en dónde la muerte de uno no representa su desaparición en la existencia, si no que de ella nacerá nueva vida y su ser permanece en ella.

La obra de Izzy es un retrato de esta transici√≥n de mentalidad que tiene, pues la obra trata de un conquistador (Tommy) que debe salvar a la reina (Izzy) del gran Inquisidor que busca subyugar a Espa√Īa conquistando partes de la pen√≠nsula ib√©rica y acabar con la vida de la reina que toma como hereje (el c√°ncer). La alegor√≠a es clara, es Izzy retratando la lucha de su marido por encontrar el √°rbol de la vida (la cura) y salvar a Espa√Īa del control del Inquisidor. Todo esto queda inconcluso cuando Izzy comprende que la b√ļsqueda del conquistador debe ser concluida por √©l, y por ese decide que la obra sea finalizada por su esposo, pues su valor deb√≠a ser comprendido por √©l.

La muerte de Izzy nubla la visi√≥n de Tommy lo destruye por dentro, podemos comprender que √©l no es capaz de entender y respetar la mortalidad, el retrato del anillo atormenta su mente y es la marca que deber√° llevar por el resto de la vida. Luego de que Tommy consiguiera el √°rbol de la vida con sus avances usando los compuestos derivados del √°rbol de Guatemala que uso para la cura del c√°ncer, decide viajar a la nebulosa Xibalba para asegurar la resurrecci√≥n del √°rbol. El Eternauta pasa una existencia de dolor en d√≥nde consigue poner en orden su mente con pr√°cticas de Tai Chi Chuan (una pr√°ctica f√≠sico-espiritual) y prolongar su vida usando el √°rbol, pues come cantidades peque√Īas partes de corteza de √©l. De esa forma ha logrado viajar en el espacio, pero las visiones de Izzy a√ļn lo atormentan y le exige que termine la obra. Tommy no es capaz de derrotar la muerte, y el √°rbol de la vida termina muriendo antes de llegar a la nebulosa Xibalba, por lo que la odisea espacial de nuestro protagonista no da los resultados que buscaba. El miedo de Tommy se hace entonces realidad, deber√° afrontar la muerte, y aqu√≠ es cuando comprende que su viaje ha sido uno de auto entendimiento. Durante toda la pel√≠cula hemos visto que Tommy reniega de aceptar el ciclo natural de la vida, y est√° incomprensi√≥n es lo que no lo vuelve trascendente, pues Izzy ser√° recordada y tendr√° ra√≠ces, pero √©l no hasta que comprenda la muerte como acto de creaci√≥n.

La obra de Izzy finaliza con la lucha de Tommy y su b√ļsqueda, el conquistador derrota al l√≠der maya con una visi√≥n del gran padre y encuentra el √°rbol de la vida. El √°rbol le dar√≠a vida eterna y de esa forma estar√≠a para siempre con su Eva, por lo que decide curar su herida y luego beber toda la sab√≠a del √°rbol, esto es una met√°fora de la b√ļsqueda de Tommy, pues al finalizar de beber el conquistador muere y da paso al nacimiento de flores que emanaron de su cuerpo. Tommy abusa de sus conocimientos m√©dicos para alargar el ciclo, pero dicha arrogancia es la que lo impide crecer espiritualmente y dar paso a la vida, la verdadera reencarnaci√≥n que es la nueva vida. Por eso al final de la pel√≠cula acepta su muerte, y se funde con la explosi√≥n del Xibalba, y muere recuperando el anillo de su esposa.

La historia se enaltece por una narrativa de Opera, pues aqu√≠ el trabajo musical de Clint Mansell comienza con ritmos pausados y lentos, para que al finalizar la pel√≠cula explote toda la fuerza musical que iba cargando la construcci√≥n narrativa. La poes√≠a visual tambi√©n es un detalle hermoso, con figuras simb√≥licas como los c√≠rculos o las ruinas del palenque, como tambi√©n la estructuras que componen a Espa√Īa y la Selva de la Nueva Espa√Īa (Guatemala). Otro punto a detallar es la fuerza actoral que carga el filme, pues uno logra ver el cari√Īo o el dolor de Tommy e Izzy que hay entre ambos gracias al excelente trabajo que ofrecen los dos actores. Las influencias New Age en su construcci√≥n de escenario y la puesta en escena de los efectos especiales hacen que el trabajo de Matthew Libatique tome una poes√≠a que no he visto en pel√≠culas actuales, una verdadera proeza en la fotograf√≠a.

Con todo lo anterior dicho puedo decir que entiendo si algunas personas siguen sin ver una razón justificable de la nota que le doy a la película, pero esto es quizás algo más personal mío pero es una película que me cambio mi visión de la vida. Soy una persona que ha tenido momentos difíciles en dónde la muerte atormentó a mis seres queridos, y lo veía como un castigo divino, algo a lo que debíamos evitar, pero está obra me ha hecho comprender que no debe haber miedo, que uno debe vivir la vida sabiendo que, aunque no sea eterno, la trascendencia se logra de otras forma que el mero hecho de perdurar en el tiempo. Esto que me aporta está película es algo que llevaré en mi corazón mucho tiempo, y no es algo que logra cualquier obra, y es por está clase de obras que apreció y valoro el arte en mi vida.

La historia de la fuente es una que no deja indiferente a nadie, es una obra que puede ser malentendida, amada, odiada u olvidada, pero es una pel√≠cula que se vive, y eso no es algo que se pueda ver todo el tiempo. El proyecto pudo ser cancelado, pero Aronofsky demostr√≥ ser un artista dedicado a lo suyo, y eso es digno de admiraci√≥n. Finalizo as√≠ mi rese√Īa diciendo que la fuente de la vida es para este servidor es una obra maestra del cine.

‚ÄúParece que luchamos toda la vida para volvernos completos. Pocos de nosotros alguna vez lo hacemos... La mayor√≠a de nosotros terminamos saliendo de la misma forma en que entramos: pateando y gritando. La mayor√≠a de nosotros no tenemos la fuerza o la convicci√≥n. La mayor√≠a de nosotros no queremos enfrentar nuestros miedos‚ÄĚ.

- Darren Aronofsky, Kent Williams

Nota: 10/10.


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Barbie review

Posted : 11 months, 4 weeks ago on 31 July 2023 10:18 (A review of Barbie)

La película de Barbie hizo que me diera cuenta de que la gente no dejará de consumir malos productos incluso si se promocionan como malos productos, eso está claro. Mucha gente eufórica por internet hablando sobre como la película es propaganda "anti-hombres" o lo absurdamente progre que es, cuando la directora de la película no ha hecho más que filmar basura feminista en lo que va de carrera. En serio, la gente hace escándalo por cualquier cagada...

La intenci√≥n de est√° pel√≠cula es subvertir la imagen social de la mu√Īeca Barbie y darle un resignificado a su figura para complementarse con la agenda feminista de la directora, el problema con esta clase de propagandas es que para transmitir su punto deben disociar la realidad de las cosas en post de mostrar una realidad caricaturizada, me explico: la obra es deliberadamente absurda en su presentaci√≥n, pues tenemos gente como los corporativos de Mattel que se comportan como literales dibujos animados y luego busca ser plausible a nuestra realidad con una cr√≠tica que parte de su caricatura. La forma m√°s pedorra y rastrera de trasmitir tu cr√≠tica hac√≠a un aspecto REAL es justamente criticando ese aspecto bajo una caricatura. Llevar al absurdo un aspecto es v√°lido siempre y cuando se busca el humor, pero la pel√≠cula es sermonera y poco sutil con lo que busca, entonces no me cabe escenas como la madre diciendo lo mal que se siente en un mundo dominado por hombres si despu√©s la √ļnica demostraci√≥n de ello es mostrarme hombres de dibujitos animados.

Los personajes son una hoja en blanco exceptuando por Barbie, que durante la pel√≠cula pasa por una crisis existencial debido a que no es la Barbie "perfecta", con este punto tengo mis quejas. Lo m√°s criticable ser√≠a como la pel√≠cula basa toda su cr√≠tica en la figura estereotipa de Barbie, pues esto choca con el punto que quiere hacer. Si mi punto a criticar ser√≠a "la figura de Barbie es un modelo inalcanzable para las ni√Īas" har√≠a que la pel√≠cula mostrar√° como todas las Barbies son como Margot Robbie, pero la pel√≠cula no hace eso, muy por el contrario se nos muestra todo tipo de figuras diversas de la mu√Īeca: la Barbie de raza negra, la Barbie gordita, la Barbie invalida, la Barbie embarazada, etc. Esto es algo que hasta la obra es autoconsiente en la escena en d√≥nde Barbie charla con la ni√Īa y le dice que ella es la estereotipo, a lo que simplemente la obra lo toma como una broma, pero esto es simplemente pegarse un tiro en el pie y ser consiente de que toda tu queja solo se basa en criticar a la Barbie b√°sica de toda la vida e ignorar todos los modelos inclusivos que tiene el cast para cumplir con la agenda. Por ende la cr√≠tica hac√≠a la marca Barbie no tiene pie ni cabeza porque no se ataca a lo que represento Barbie como marco, si no que simplemente se est√° atacando a la figura blanca, delgada y "estereotipo"

Por otro los Ken's en la pel√≠cula son tontos e in√ļtiles, son de cierta forma marginados en la sociedad matriarcal del film ya que solo se dedican a posar en la playa para que una Barbie los vea. Eso es as√≠ hasta que el Ken de la Barbie "estereotipo" descubre que nuestro mundo est√° dominado por el patriarcado o alguna gilada as√≠, entonces decide imponer el patriarcado con caballos en Barbieland. Lo m√°s criticable aqu√≠ es la ausencia de un conflicto real en la peli, pues los antagonistas aqu√≠ son incompetentes y absurdamente tontos. El plan para derrotar al patriarcado de Ken es literalmente manipulaci√≥n femenina... Ignoro qu√© clase de mensaje me quiere dar la directora en ese aspecto, pero definitivamente la obra no deja bien parado al hombre. Si est√° mierda suena a sexismo barato es porque lo es.

La carencia en el film de una figura antagónica competente es porque la película pone su foco en la trama de humanizar a la Barbie estereotipo con cosas normales de las mujeres como por ejemplo las estrías, los problemas en los pies, la piel reseca, etc, en pocas palabras: es un lloriqueo sobre lo horrible que es ser mujer. Creo que esto pudo ser mejor desarrollado si se nos mostraba más de la Barbie en el mundo real, pues casi toda la película se desarrolla en Barbieland. Se pudo haber explorado como era la interacción de Barbie en el mundo y su conflicto psicológico con su figura y el miedo a la muerte, pero la película desaprovecha todo esto en escenas de ella siendo encarcelado por policías degenerados y los boludos de Mattel, madre mía en serio que toda la película se siente como perdida de tiempo y un revoltijo de ir para todos lados pero sin decirme nada.

El final es una prueba de todo esto y es que la película pudo haber mostrado como ahora la Barbie humana vivía su vida con problemas del tipo familiar, laboral y del día a día, pero en vez de eso se decanto por finalizar está odisea feminista con la clase de humor pedorro que caracteriza a estos filmes: con un chiste de ginecología. Cualquier ápice de seriedad que buscará está cosa es totalmente suprimido por una incesante necesidad de recalcar como el mundo en Barbie se reduce al discursito de oprimidos y opresores de toda la vida. 0 introspección, solo una burda crítica incompetente con personajes que, aunque ocasionalmente graciosos, son solos panfletos para transmitir el mensaje de la directora.

La dirección y la escenografía tienen sus momentos en que brillan, aunque creo que ese final de Barbie en una habitación blanca es pretencioso para el tono que se manejo en toda la trayectoria. Es innegable la creatividad que maneja en la ejecución de algunas escenas, además que la partes musicales fueron las más disfrutables, pero como dije es un despropósito total en vista de sus demás apartados.

Barbie como pel√≠cula es un producto del cine decadente de estos √ļltimos tiempos. Una obra tonta disfrazada de inteligente, un lobo que busca atacar ferozmente con su cr√≠tica pero que detr√°s de sus di√°logos pomposos y situaciones convenientes para su discurso se esconde un cordero que saca a relucir la inmadurez e incapacidad de tocar temas como la discriminaci√≥n hac√≠a la mujer o el supuesto patriarcado del mundo que plantea el film. Una pel√≠cula que solo existe por y para destruir la figura de Barbie, nada m√°s que ofrecer.

Nota: 3/10.


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The Flash review

Posted : 1 year ago on 22 July 2023 01:49 (A review of The Flash)

-Adi√≥s putos de mierda, me voy a suicidar por el bien de la trama. Barry tendr√°s que pagarte el puticlub t√ļ solo
+nooooo hijodeputa no te mates... no traigo ni un solo peso, dijiste que invitarias las putas pendejo de mierdaaAaaAAa
-Lo siento Barry, hasta aqui me pagan el cameo de mierda... por favor sigue golpeando hawaianos por mi, adios
+Joder que gilipollas saliste Bruce, la nave tenia campo de fuerza, subnormal de mierdaaa



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Nada mejor que un "Toco y me voy" de Riquelme
Posted: 1 year, 4 months ago at Mar 23 9:32
que bueno que le gusto flower to algernon, es de mis libros favoritos :-)
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